segunda-feira, 29 de setembro de 2008

TV Moda que Muda

Moda é comportamento, é comunicação: um veículo poderoso para difundir novos valores. Foi a partir dessa idéia que criamos a TV Moda que Muda, uma WEBTV interativa, com uma grade variada de programas que associam a moda a questões ambientais, de maneira leve, divertida e educativa.
Para conferir é só entrar no
www.modaquemuda.com.br!
Seja bem-vindo a nossa programação e fique à vontade para participar e enriquecê-la com suas sugestões. Afinal, a moda muda o mundo, as mentes mudam a moda, a mudança move o planeta!

sexta-feira, 19 de setembro de 2008

VI Encontro de Moda e II Ciclo de Moda, Mídia e Arte na UDESC

De 23 a 26 de setembro, será realizado o UM – VI Encontro de Moda e II Ciclo de Moda, Mídia e Arte na UDESC. O evento está sob a coordenação das professoras Balbinete Silveira (Programação do VI Encontro de Moda), Monique Vandresen e Isabel Orofino (II Ciclo de Moda, Mídia e Arte).

De acordo com a professora Balbinete Silveira, a iniciativa visa oferecer atualização complementar às cadeiras disponíveis no curso de moda.
"O evento é gratuito e aberto ao público, mas tem seu foco voltado a alunos do curso de Moda, sejam eles da UDESC ou de outras instituições", diz.

A professora Balbinete ressalta que os participantes das oficinas devem trazer à UDESC o material necessário (descrito no ato na inscrição), esclarecendo que todas as oficinas e palestras dão direito a certificados.

Palestrantes como Luciana Buarque, Figurinista da Rede Globo, Marcelo de Luca, especialista em moda, e o designer Ronaldo Fraga vão participar do encontro. O evento ainda terá oficinas, desfiles, feira de produção de alunos, atrações musicais, brechó de roupas e também de papéis.

As inscrições para oficinas devem ser feitas na sala 07 do CEART, a partir das 18h00 do dia 08/09 para alunos do curso de moda da UDESC e a partir das 14horas do dia 11/09 para a comunidade em geral.

A maioria das atividades será realizada no CEART, entretanto a palestra do Ronaldo Fraga ocorrerá no auditório da ESAG, a exposição Figurino de época será no Hall da Reitoria e a Exposição Moda & Costura ocorrerá no Museu da Moda (antigo prédio da FAED).

Mais informações pelo telefones: 3321-8320 e 3321-8343 a partir das 14 horas.
Sobre o VI Encontro de Moda no moda@udesc.br ou babimoda@yahoo.com.br e a respeito do II Ciclo de Moda, Mídia e Arte no mvandresen@hotmail.com.


SERVIÇO:
O quê – UM – VI Encontro de Moda e II Ciclo de Moda, Mídia e Arte na UDESC
Quando – 23 a 26 de setembro de 2008
Onde – CEART – Av. Madre Benvenuta, 1907
Auditório da ESAG – Av. Madre Benvenuta, 2007
Museu da Moda – rua Saldanha Marinho, 196, no Centro de Florianópolis


Confira programação pelo site:

http://www.ceart.udesc.br/Eventos/simposio_moda.php

Post: Jean Fabyano Andrighi

quinta-feira, 11 de setembro de 2008

TRANSFORMAÇÃO

As mudanças educacionais de transformacão manifestam-se em duas dimensões.

Por um lado, em relação com as políticas específicas.
Por outro, as mudanças nas escolas e nas universidades.
As políticas relativas à transformação do sistema educativo se desenvolveram através de duas fases.

A primeira, que começa com a democracia, orientou-se à democratização da vida cotidiana das escolas e a busca de um novo modelo para o sistema .
A segunda, inclui decisões para a devolução de responsabilidades da gestão dos serviços educativos, ao mesmo tempo, a geração dos consensos em torno ao novo modelo para o sistema educativo através da normativa e da progressiva recuperação.
O avanço nesta fase possibilitou atender os desafios que os novos
cenários econômicos, políticos e sócio-culturais impõem à educação de primeiro e segundo graus.
Este marco permitiu a concretização de um processo de profundas transformações no campo da educação, marcado por uma série de
idéias-força que são:

1. Eqüidade e qualidade. Um sistema educativo que aumente as oportunidades de uma aprendizagem de qualidade para todos.
2. Descentralização e participação. Um sistema educativo definido desde a unidade escolar.
3. Excelência acadêmica. Um sistema que permita contar com os melhores e mais atualizados conteúdos para todos.
4. Transformação organizacional. Um modelo alternativo de organização e gestão dinâmico, flexível e efetivo.

Para conseguir as mudanças, escolheu-se a estratégia da simultaneidade, construindo as possibilidades de longo prazo a partir dos sinais claros dados no curto prazo.
Assim mesmo, optou-se por uma estratégia de transformação massiva, gradual e permanente que atenda as diferentes necessidades institucionais e governamentais. Isso implica um ritmo na expansão das mudanças, que é graduado pelas autoridades locais.

Os programas em execução

A transformação da educação é um processo em andamento. Como qualquer processo social e institucional importante, seus resultados não se apreciam em meses ou anos, mas em décadas.
A Educação Polimodal inclui dois tipos de formação.

Em primeiro lugar, uma Formação Geral de Fundamento que se traduz em Conteúdos Básicos Comuns.
Em segundo lugar, uma Formação Orientada que se manifesta nos Conteúdos Básicos Orientados.
A Formação Geral de Fundamento, junto com a Formação Orientada, permitem configurar cinco modalidades:
Ciências Naturais; Economia e Gestão das Organizações; Humanidades e Ciências Sociais; Produção de Bens e Serviços; Comunicação, Artes e Desenho
O terceiro ciclo da Educação Geral Básica é o espaço mais inovador e o principal desafío da nova estrutura.Se tenta dar respostas a um sujeito de aprendizagem não contemplado anteriormente, cuja característica central é a de deixar o pensamento concreto para abrir-se ao pensamento abstrato. Este terceiro ciclo é o campo específico para um sujeito de aprendizagem
diferente. Pretende-se um formando que pense por conta própria, resolva problemas, seja crítico frente às circunstâncias e participe das mesmas.

A transformação curricular
A renovação dos conteúdos educativos é um processo imprescindível e urgente, que foi enfrentado como um dos primeiros passos da transformação.
Acompanhando um sistema educativo descentralizado mas articulado, os conteúdos da educação organizam-se em três níveis de
adequação:

* Conteúdos Básicos Comuns


* Desenhos Curriculares: adequam às realidades regionais, estabelecem a seqüência e o ordenamento dos conteúdos, definem a metodologia de conteúdo e explicitam os critérios da promoção e certificação.
Saber, saber raciocinar, saber fazer e saber ser, organizam a proposta de conteúdos conceituais, de procedimentos e atitudes para o desenvolvimento das capacidades pessoais e sociais que a escola deve promover, para permitir a participação dos jovens como membros plenos da sociedade.


* Consulta à sociedade.
A unidade escolar é considerada o eixo da transformação. Constrói-se assim um modelo escolar que re-afirma o compromisso de alcançar uma aprendizagem concreta, em base a uma nova proposta de aula. A escola deve ensinar a conhecer e a saber fazer.

A partir dos novos modelos de gestão, ocorreram mudanças:

Na aula:
* trabalhos grupais variados de acordo a diferentes critérios
* nova distribuição dos tempos e os espaços
* utilização de diversas fontes de informação
* trabalho mais autônomo dos alunos
* propostas de integração de áreas em projetos articuados.


Nas escolas:
* trabalho em equipes de docentes
* elaboração participativa de projetos institucionais
* acompanhamento pessoal aos docentes
* diminuição significativa das tarefas burocráticas
* gestão democrática com indicadores de conquistas

Na supervisão:
* apoio à capacitação docente
* tratamento ágil e democrático da informação
* trabalho em equipe de supervisores
* acompanhamento pessoal aos docentes e diretores
* gestão de recursos para facilitar a tarefa de conteúdo

TMDG - 2008





TMDG]2008

Data 3 - 4 - 5 outubro
Local – Mar Del Plata – Argentina

Oficial site:
http://www.trimarchidg.net/portugues.php

Durante sete anos Pablo e Seba deram forma ao TMDG, o encontro de design gráfico que pela quantidade de participantes foi entitulado o maior da América Latina. Considerado também por vários meios internacionais como o encontro de design com maior a platéia do mundo, por ter lotado um estádio com mais de 5.000 designers para assistir uma mesma palestra.Deixando de lado todos os títulos e nomenclaturas, TMDG continua sendo um ponto de encontro para estudantes e profissionais do design. O espírito que nasceu no TMDG em 2002 diante de 400 pessoas, se mantém até hoje e convive com esta multidão, foi este mesmo espírito que impulsionou dois estudantes de design a criar um ponto de encontro descomprometido, onde todos ficam juntos para aprender e desfrutar.
Com o passar dos anos realizamos palestras com renomados designers, tais como:
Stefan Sagmeister, Büro Destruct, Lobo, Paula Scher (Pentagram), MK12, Seymour Chwast (Pushpin), Friends With You, Laura Varsky, Christian Montenegro, Design-Tourist, Sid Lee Collective, No-Domain, Diego Giaccone, Alejandro Ros, Ronald Shakespear, Doma, Fase, Medialuna, Superestudio, In Jaus, Rock Instrument Bureau, Ricardo Palmieri, Juan Pablo Cambariere, Tipografía.cl, Tipocracia, DGPH, Punga, I2off + R3nder, Base V, Design Politics, Lorenzo Shakespear, Alejandro Paul, Marcos López, Rundontwalk, RDYA, Carlos Avalos (Avalos & Bourse), Hachetresele, Hollywood in Cambodia, Jopo de Gomina America Sánchez, el23, Enrique Longinotti, Luis Siquot, FIRE Studios, JL, Stupid Love, Flavio Mammini, Olga Neva, Cosgaya Diseño, Cristian Aldana, Raúl Belluccia, Fredy Yantorno, Gemin-Morales, Rocambole, Revista Crann, Dany Berczeller, Benito Cabañas, Chica Ska, Guillermo González Ruiz, entre outros...
Este fenômeno proporcionou o convite de muitas universidades para que Pablo e Seba contassem como surgiu o TMDG, apresentando o evento a novos públicos na Suíça, Inglaterra, Brasil, Estados Unidos, França, Chile, Uruguai, Dinamarca, Paraguai, Colômbia, Alemanha, Peru, apenas para mencionar alguns dos destinos.Pequenos grandes feitos acompanham o evento, como os Espacios TRImarchi, bibliotecas de consulta em design, onde também se vendem e se expõe livros, roupas, discos e objetos de designers amigos. O livro Bodas Madera, resumindo os primeiros cinco anos do evento (editado pela Atypica). E o festival audiovisual Buenas Noches TRImarchi, deixando rastros com os passos do TRImarchiDG na curta história do design latino.

Programação 2008

http://www.trimarchidg.net/po-progrmacao.php

Palestrantes 2008

Marian bantjes
http://www.bantjes.com/

Psyop
http://www.psyop.tv/main.php






















Nomad ink
http://www.nomadink.com/

Atypica
http://www.atypica.com.ar/

The uncoolhunter
http://www.theuncoolhunter.com/index_idioma.php

Workshops

http://www.trimarchidg.net/po-workshops.php

Ingressos:

http://www.trimarchidg.net/po-ingressos.php

Fotos do evento 2007:

http://www.trimarchidg.net/po-galeria-fotos.php

http://www.flickr.com/photos/trimarchidg/favorites/

http://www.bluevertigo.com.ar/trimarchidg/

Post: Jean Fabyano Andrighi


http://www.estacaoletras.com.br/

Postado por Prof. Angela Valiera

quarta-feira, 10 de setembro de 2008

Projetos que fazem a diferença

Projetos que fazem a diferença

O diferencial apresentado por qualquer candidato a uma vaga no mercado de trabalho sempre ganha pontos na hora da seleção. O mesmo ocorre dentro da universidade. Os alunos que participam de projetos inovadores e de pesquisas que valorizam a criatividade e o conhecimento conseguem resultados satisfatórios.


No Centro Universitário de Jaraguá do Sul (Unerj), a apresentação de 68 trabalhos de iniciação científica, pesquisa e extensão nesta semana revelaram os compromissos de estudantes que apostaram no diferencial para chamar a atenção do meio acadêmico e também de empresas da cidade. "O estudante tem um crescimento de conhecimento com esses trabalhos e desenvolve o senso crítico para a busca do aperfeiçoamento pessoal e profissional. Esses trabalhos proporcionam oportunidades", destacou a responsável pelo setor de pesquisa da Unerj, professora Cristiane Lucht Gascho.



Os trabalhos apresentados entre quarta e ontem foram desenvolvidos durante um ano. Os alunos que tiveram seus projetos classificados pelos editais dos programas de apoio à iniciação científica ganharam bolsas no valor de R$ 300. As despesas dos gastos de material para os projetos também foram pagas pelos fundos de apoio as pesquisas, como o Programa da Incentivo à Pesquisa (Proips), Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e Fundação de Apoio à Pesquisa Científica. A duração dos benefícios foi de seis meses a um ano.

As alunas do quarto semestre da faculdade de moda Sheila Carvalho, 19 anos, e Ana Cristina Vieira, 23, foram beneficiadas com bolsas de estudo depois que a proposta delas foi aceita como um trabalho diferenciado. Elas desenvolveram uma estrutura que facilita a exposição de roupas e venda de produtos. É uma espécie de minifeira que reproduz um ambiente comercial prático e que pode ser adaptado a qualquer ambiente. "Foi uma boa experiência. Colocamos em prática o que aprendemos.

29 de agosto de 2008 n° 150 - Jornal A Notícia Jaraguá

Blog Difusão:

http://difusao-feirademoda.blogspot.com/

Flickr Difusão:

http://www.flickr.com/photos/29685989@N05/?donelayout=1

Post: Jean Fabyano Andrighi

Mundo Mix em Curita

segunda-feira, 8 de setembro de 2008

A importância da imagem na vida profissional


DIVULGAÇÃO PERFIL Para a consultora Angela Valiera, uma boa imagem é aquela que reflete o interior da pessoa

PERFIL Para a consultora Angela Valiera, uma boa imagem é aquela que reflete o interior da pessoa

Imagem é a representação externa de quem somos internamente. É a forma como somos percebidos e que resulta na opinião que as pessoas têm de nós. Essa é a definição que Angela Valiera, Consultora de Imagem e Etiqueta e membro da AICI - Association of Image Consultants International, se baseia para abordar a importância da adequação da imagem para o crescimento profissional. "Trata-se de uma característica não somente composta pelo visual, mas também pelo comportamento e atitudes", ressalta.

Muito mais que aprimoramentos técnicos e de gestão, a consultora destaca que para se diferenciar em um mercado de trabalho cada vez mais competitivo e exigente, o profissional precisa trabalhar sua imagem e seu comportamento como uma maneira de se reposicionar, agregar valor à sua pessoa e, assim, conseguir novas conquistas. "O importante sempre é pensar se a sua imagem valoriza o seu conteúdo, se ela realmente reflete quem você é ou quem você quer e está trabalhando para ser. Mas avaliar isso não do seu ponto de vista pessoal, mas do ponto de vista das outras pessoas que interagem com você, clientes, fornecedores e parceiros", explica a consultora, em entrevista ao Modulinho Empregos. Confira as dicas da especialista.


MODULINHO EMPREGOS: Na sua opinião, qual é o peso da imagem no crescimento profissional?
ANGELA VALIERA: É difícil quantificar, mas é fato que seu peso sempre foi grande e hoje está ainda maior. Isso porque vivemos em um tempo no qual uma boa formação e domínio do inglês, por exemplo, já não são mais diferenciais e sim requisitos mínimos. Com isso, as empresas têm cada vez mais buscado outros elementos no momento da seleção, quer seja ela interna ou externa. Nesse cenário, o marketing pessoal e a construção da imagem profissional tornaram-se fundamentais. Um profissional empenhado em trabalhar seu personal branding (marca pessoal) terá muito mais chances de se destacar no mercado.


M.E: E os profissionais têm consciência da importância da imagem no mundo dos negócios?
A.V: Essa consciência está crescendo muito rápido. Pessoas e empresas percebem a importância de se trabalhar efetivamente com essas informações e buscam cada vez mais treinamentos especializados, como palestras, cursos e coaching.
Isso acontece porque roupas e comportamentos inadequados causam desconforto no grupo e, em boa parte das vezes, não são percebidos pela pessoa em questão. E esse desconforto pode se tornar ainda maior quando uma pessoa da própria empresa, de um cargo de chefia ou do RH, tenta abordar aquele que é extremamente competente, mas não se apresenta adequadamente, se vestindo e se comportando aquém do esperado para a posição que ocupa.


M.E. : Como podemos adequar nossa imagem na rotina no ambiente de trabalho ou durante a busca por uma vaga no mercado?
A.V.: O principal é ser verdadeiro e trabalhar sua imagem como reflexo de seu interior, porém de forma adequada ao meio no qual estão inseridas ou querem se inserir. Pessoas que conseguem fazer isso têm mais chances de conseguir um trabalho ou cargo adequado ao seu perfil.
Os entrevistadores não querem respostas certas, mas sim conhecer as características do entrevistado para analisar se seu perfil está de acordo com aquela vaga ou se seria mais indicado para outra. O mesmo acontece dentro de uma empresa para quem deseja mudar de cargo.
Usar o bom senso e a capacidade de perceber o que os outros esperam de você, resultando em atitudes positivas é um bom passo na área do comportamento.


M.E: De que maneira é possível perceber a hora de repensar a nossa imagem?
A.V.: Uma das opções é questionar os colegas de conviívio profissional. Conversar com o RH da empresa na qual você trabalha, questionando qual é a sua imagem percebida também. Mas acima de tudo, é importante perceber como as pessoas agem com você e em relação aos outros. Quando a reação que você tem das pessoas é referente uma imagem diferente de quem você realmente é, já é um sinal de que a sua imagem não está de acordo e que é hora de se reposicionar.
Outro ponto é que o mercado de trabalho e as empresas esperam que seus funcionários conheçam a linguagem das roupas e entendam que nos momentos em que estamos trabalhando, nossa imagem reflete a empresa perante clientes e parceiros, e não apenas como uma pessoa. Como a imagem é composta não somente pela roupa, mas por nossos gestos e atitudes, espera-se também que as pessoas conheçam a linguagem do comportamento humano, da boa educação, das boas maneiras e a interpretação de olhares e gestos, pois são elas que nos permitem compreendam exatamente o que as pessoas esperam de nós.
Pessoas que dominam esse repertório conseguem se reinventar sozinhas. As outras, normalmente precisam de orientação de um especialista em Consultoria de Imagem.

ELLEN FERNANDES

Para ver a entrevista na integra Acesse: Jornal de Jundiaí

sexta-feira, 5 de setembro de 2008

A segunda pele

SVENDSEN VÊ A MODA COMO UM DOS FENÔMENOS MAIS INFLUENTES DO OCIDENTE, MAS ATACA A FALTA DE ORIGINALIDADE E DE CRÍTICOS INDEPENDENTES

A moda, se for vista como arte, é uma arte bastante insignificante; é, com freqüência, uma repetição de gestos vazios

Sergio Alberti - 23.jun.08/Folha Imagem

Platéia aplaude modelos da grife alemã Sisi Wasabi, em Berlim ALCINO LEITE NETOEDITOR DE MODA

Livros sobre a moda existem às pencas, mas há poucos que merecem um lugar na estante, como "Fashion - A Philosophy" (Moda - Uma Filosofia, Reaktion Books, 188 págs., 12,95, R$ 39), de Lars Svendsen. Há muito tempo a moda não é objeto de uma reflexão aprofundada, pertinente, atual e provocadora como a que é feita neste livro.Professor na Universidade de Bergen (Noruega), Svendsen é um dos jovens pensadores europeus que merecem ser seguidos com atenção. Tem 37 anos e já publicou quase uma dezena de obras, cujos temas tratam da arte, da biologia, do mal e, agora, do trabalho -"Work", seu novo livro, será lançado na Europa e nos EUA em setembro.No Brasil, seu único livro publicado é "Filosofia do Tédio" (Jorge Zahar Editor)."Moda" foi lançado na Noruega em 2004. As traduções começaram a aparecer há pouco mais de um ano -em países europeus e nos EUA.

A abordagem de Svendsen é ambiciosa. Em oito capítulos, reflete sobre todos os lados do prisma da moda, tratando de suas relações com a linguagem, o corpo, a arte e o consumo.

Arremata com uma reflexão sobre a "moda como ideal de vida", tal como o capitalismo avançado nos coloca.Todos os principais filósofos e sociólogos que refletiram sobre moda passam pelo crivo e pelo debate de Svendsen -de Kant a Adorno, de Simmel a Benjamin, de Adam Smith a Gabriel Tarde, de Elias a Bourdieu. Por isso, o livro é também um precioso apanhado da (periférica) reflexão sobre moda na filosofia e na sociologia.Svendsen possui ainda um impressionante conhecimento da história da moda e pesquisou bastante a produção do seu discurso contemporâneo. Isso lhe permite passar com desenvoltura a comentários sobre os estilistas Martin Margiela ou Rei Kawakubo (da grife Comme des Garçons).

Ele sabe o risco que corre ao escrever este livro, do ponto de vista intelectual. Sabe que fazer filosofia da moda é ser acusado de falta de substância ou seriedade. Mas, atento à atualidade, enfrenta o desafio, imbuído da certeza de que é preciso refletir sobre este que é "um dos fenômenos fundamentais do mundo contemporâneo". "A moda converteu-se em quase uma "segunda natureza" nossa", diz em entrevista à Folha.

Svendsen analisa sem piedade as pretensões artísticas da moda ("Se a moda devesse ser considerada arte, seria uma arte pouco significativa", aponta), a imprensa especializada e a criação atual dos estilistas. Também discute a incapacidade da moda em estabelecer um diálogo "com a evolução política da sociedade".

Mas seu livro não foi feito para demolir a moda e seus mitos, e sim para investigar por que o discurso sobre ela se tornou tão dominante e "totalitário", infiltrando-se na cultura em geral. Ele pretende sondar como a produção de identidade(s), hoje, está sujeita a esses paradigmas de consumo e transitoriedade que são próprios da moda."Não existe área alguma de nossa vida social, seja a arte, a política ou mesmo a filosofia, que não seja em grande medida regida pela lógica da moda", afirma Svendsen a seguir.


FOLHA - O sr. diz em seu livro que ser um "filósofo de moda" é correr o risco de ser acusado de falta de substância ou de seriedade. Por que decidiu se debruçar sobre esse assunto? LARS

SVENDSEN - Eu havia escrito um pouco sobre moda em meu livro sobre o tédio, e ali observei que se fazia necessário um estudo filosófico mais cuidadoso da moda.A razão pela qual a moda tem importância tão grande hoje é que ela afeta a atitude da maioria das pessoas em relação a elas próprias e aos outros. Como observo no livro, desde a Renascença ela tem sido um dos fenômenos mais influentes na civilização ocidental.Vem conquistando cada vez mais áreas do homem moderno e se converteu quase em uma "segunda natureza" nossa.Assim, a compreensão da moda deve contribuir para a compreensão de nós mesmos e de como pensamos e agimos.

FOLHA - O sr. diz também que nosso pensamento continua marcadamente platônico. Refletir sobre a moda é estar movido essencialmente por um antiplatonismo?

SVENDSEN - Eu mesmo sempre desconfiei das metáforas filosóficas tradicionais de "profundidade" e "superfície", em que profundidade equivale a "verdade" e superfície é, de alguma maneira, enganoso ou falso.Não importa qual seja o tópico filosófico que nos propomos a investigar, acho que sempre devemos tentar fazer justiça aos fenômenos em si, da maneira como se manifestam. Isso significa que também devemos levar a "superfície" a sério.Em relação a isso, concordo com Oscar Wilde: "São apenas as pessoas superficiais que não julgam pelas aparências. O verdadeiro mistério do mundo é o visível, não o invisível".

FOLHA - Poderíamos dizer que o mercado da moda, com a sua rapidez de produção e de consumo, com a sua busca irrefreável de originalidade e substituição, tornou-se uma espécie de paradigma de marketing e negócios para o capitalismo atual?

SVENDSEN - Moda e capitalismo são perfeitamente adequados um ao outro. O capitalismo só pode funcionar enquanto o consumidor continuar a comprar produtos novos, e o consumidor que está na moda depende de um fluxo constante de produtos novos.O princípio da moda é criar uma velocidade constantemente crescente, para fazer um objeto tornar-se supérfluo o mais rapidamente possível, para então passar para outro.A consciência do poder da moda é a consciência de que os produtos não vão durar; e, se vamos escolher um produto que inevitavelmente ficará ultrapassado, vamos tender a escolher a última moda, e não uma moda anterior. Os produtos não duram, nem se pretende que o façam.Essa é uma parte importante da atração exercida pelo produto pós-moderno: daqui a pouco poderá ser substituído!

FOLHA - Para o sr., a criação em moda responde sobretudo a solicitações internas, sendo a própria moda incapaz de um diálogo com "a evolução política da sociedade". Por que a moda é tão impenetrável aos acontecimentos sociopolíticos?

SVENDSEN - Há várias razões para que isso aconteça. Uma questão evidente na moda, e em muitas outras disciplinas estéticas, é que a maior parte da moda é baseada em modas anteriores, assim como a maior parte da arte é feita a partir de artes anteriores.Se você quiser explicar uma determinada moda, é mais provável que encontre uma resposta plausível analisando modas passadas, em vez de tentar enxergar a moda como reflexo da realidade política ou social.Além disso, a moda possui uma capacidade incrível de apagar o significado simbólico de tudo o que incorpora.Foi por isso que Che Guevara pôde tornar-se um item altamente vendável em um sistema de moda capitalista. Nas camisetas com sua imagem, não resta praticamente nada da política revolucionária de Che (nem de suas mãos ensangüentadas, já que ele torturou e executou prisioneiros políticos).Quando se vende moda, vende-se um valor simbólico; ao mesmo tempo, a moda tende a apagar esse valor simbólico muito rapidamente, de maneira que precisa constantemente buscar novos valores simbólicos que possa "canibalizar".E o underground é um dos maiores fornecedores de tais valores simbólicos.

FOLHA - O sr. também diz que a moda é "praticamente incapaz de comunicar qualquer coisa de significativo". Comparando-a com a arte, afirma que a moda "parece encastelada num círculo onde, na prática, não faz mais que se repetir e perder pouco a pouco o significado". Isso quer dizer que ela ocupa um lugar inferior na esfera da cultura?

SVENDSEN - Desde a separação entre a arte e o trabalho artesanal, no século 18, os alfaiates ficaram do lado do artesanato. As roupas foram colocadas na esfera extra-artística e ali permaneceram até hoje.Desde que a alta costura foi introduzida, por volta de 1860, a moda aspira a ser reconhecida como arte plena. Essa tendência vem se fortalecendo nos últimos 30 anos.Embora a arte às vezes encontre inspiração na moda, é mais comum que a moda tente tornar-se arte. O problema é que, embora haja instâncias de moda que estão inteiramente no nível da arte, a maior parte do que se passa na moda é artisticamente desinteressante.De modo geral, a moda, se for vista como arte, é uma arte bastante insignificante. Com freqüência, não passa muito de uma repetição de gestos vazios que já foram consumidos no campo da arte.

FOLHA - O que o sr. quer dizer quando afirma que "hoje a moda se encontra no ponto mais baixo de sua curva criativa"?

SVENDSEN - Que muito pouca coisa da moda criada hoje possui interesse estético. Quando vemos uma coleção nova de um estilista, a reação típica é dizer que ela é "bacana", mas que já a vimos só Deus sabe quantas vezes antes.Anteriormente, a moda seguia uma norma modernista, segundo a qual uma moda nova deveria tomar o lugar de todas as anteriores e torná-las supérfluas. A lógica tradicional da moda é a lógica da substituição.Nos últimos dez a 15 anos, porém, ela vem sendo definida por uma lógica da suplementação, em que todas as tendências são recicláveis e em que uma nova moda não tem por meta tomar o lugar de todas as que a antecederam, mas se contenta em suplementá-las.A própria qualidade de ser "novo", que era essencial à moda no passado, deu lugar a uma eterna recorrência do mesmo.

FOLHA - Em contraposição a Boris Groys, que descreve a moda como antiutópica e antitotalitária, o sr. afirma que "a moda é o fenômeno mais totalitário do mundo, porque assujeitou praticamente todos os campos à sua lógica e assim se tornou onipresente". Que tipo de totalitarismo é esse?

SVENDSEN - Ela é totalitária na medida em que praticamente não existe área nenhuma de nossa vida social, seja a arte, a política ou mesmo a filosofia, que não esteja em grande parte regida pela lógica da moda.É um mecanismo social que tem uma capacidade espantosa de transformar todo fenômeno social com que tem contato.

FOLHA - Por que as modelos se transformaram em grandes estrelas midiáticas de nossa época? Que função elas exercem na "ideologia da realização estética" do sujeito, como o sr. escreve?

SVENDSEN - As modelos são a mais alta encarnação de uma cultura em que nossas identidades essenciais devem estar situadas em nossos corpos, não em nossas almas. A formação da auto-identidade na era pós-moderna é, num sentido crucial, um projeto do corpo.O corpo tornou-se um objeto de moda especialmente privilegiado. Aparece como algo plástico, que se modifica constantemente para adequar-se às novas normas que surgem. E as modelos são as representantes maiores dessas normas.Mas mesmo elas não chegam a adequar-se às normas. Já na década de 1950 não era incomum que modelos se submetessem a cirurgias plásticas para se aproximarem das normas, por exemplo removendo seus molares posteriores para conseguir ter faces cavadas ou tendo costelas removidas para alcançar o formato de corpo desejado.A distância entre os corpos das modelos e os corpos "normais" continua a aumentar. Assim, a norma se torna pura ficção, mas nem por isso perde sua função normativa.

FOLHA - O sr. escreve que uma razão importante pela qual a moda não obteve um reconhecimento parecido àquele atribuído às outras artes é que ela não tem uma tradição de crítica séria. Por que a moda nunca desenvolveu uma crítica séria, na sua opinião? Como o sr. imagina que deva ser essa crítica?

SVENDSEN - Acho que ela deveria ser bastante semelhante à crítica de arte, com críticos independentes que são livres para dizer o que realmente pensam da qualidade dos objetos que submetem a seu escrutínio. Esses críticos devem, de preferência, ter uma formação em história da moda.A maior parte do que se escreve sobre moda em revistas hoje em dia é simplesmente uma extensão da publicidade. Os redatores de moda têm medo de criticar os estilistas, já que isso poderia resultar em menos anúncios em suas revistas. Uma tradição de crítica séria de moda não poderá ser criada de um dia para outro -levará tempo.Mas isso será necessário para que algum dia a moda possa ser realmente levada a sério como disciplina estética.

FOLHA - O sr. critica a idéia do sociólogo francês Gilles Lipovetsky -de que a moda torna o mundo mais democrático, pois substitui as disputas de fundo por um gosto da superfície- e afirma que a democracia tem necessidade dos atritos sociais e do dissenso. A moda, com seu gosto pela elitização, não é essencialmente antidemocrática? Redes como a Zara efetivamente democratizam o design de moda?

SVENDSEN - Essas redes de fato democratizam a moda, pois a tornaram acessível a uma parte maior da população. Mas não vejo isso necessariamente como grande vitória democrática.O número de peças de roupa que podemos encontrar no guarda-roupa do cidadão mediano não chega a ser um bom indicativo do funcionamento adequado, ou não, das instituições democráticas de seu país.

FOLHA - Em um comentário duro, o sr. diz que, se a lógica da moda se torna norma na construção da identidade, ela pode se tornar um fator desagregador. E conclui que caminhamos para a completa "dissolução da identidade". Como a moda participa disso?

SVENDSEN - Todos nós, de alguma maneira, expressamos quem somos por meio de nossa aparência visual, e essa expressão vai necessariamente dialogar com a moda. E os ciclos de moda cada vez mais acelerados indicam um conceito mais complexo do eu, porque o eu se torna mais transitório.O consumidor pós-moderno não consegue firmar uma identidade pessoal viável por meio de seu consumo porque o fato de esse consumo focalizar o transitório enfraquece a formação da identidade. Se nossa identidade é diretamente vinculada às coisas que nos cercam -ou seja, ao valor simbólico das coisas-, essa identidade será tão transitória quanto são aqueles valores simbólicos.

FOLHA - O sr. vê alguma relação entre moda e tédio?

SVENDSEN - Essa relação existe. A moda cria uma mentalidade inquieta e agitada, na qual nos entediamos muito facilmente e constantemente ansiamos por algo novo e "interessante".Como observei em meu livro sobre o tédio, o olhar estético precisa ser estimulado por uma intensidade aumentada ou, de preferência, por algo novo.Vale observar, entretanto, que o olhar estético tem a tendência a recair no tédio -um tédio que define todo o conteúdo da vida de maneira negativa, porque é aquilo que precisa ser evitado a qualquer preço. O consumo de moda funciona como uma espécie de entretenimento, e é uma maneira cada vez mais comum de combater o tédio. Passamos a ser cronicamente estimulados por um fluxo constante de fenômenos e produtos "novos", mas também nos entediamos mais rapidamente, em igual medida.
Tradução de Clara Allain .

ONDE ENCOMENDAR - Livros em inglês podem ser encomendados pelo site http://www.amazon.co.uk/

Indicado por Prof. Janeti D'Andrea - Matéria publicada em 31/08/08 no Caderno Mais do Jornal Folha de S. Paulo


A NOVA COLETTE

Depois de 7 semanas de renovação, a famosa concept store parisiense, Colette, reabriu ao público no passado dia 25 de Agosto. O novo espaço, desenhado pelo arquitecto Masamichi Katayama da firma Wonderwall, oferece uma nova trajetória através de três andares com streetwear, CDs e DVDs, moda, beleza, um espaço para projectos temporários no primeiro andar e o water-bar no rés-do-chão.O site http://www.colette.fr/ também sofreu alterações e apresenta agora uma nova e-shop, onde brevemente estarão disponíveis todos os produtos à venda na loja parisiense. Foi ainda criada uma nova secção de blogue, que contará com a colaboração de vários convidados.


Postado por Prof. Angela Valiera - Matéria publicada por ASSOCIAÇÃO MODALISBOA


RAINHA DAS MALHAS COMEMORA 40 ANOS DE CARREIRA

SONIA RYKIEL, conhecida como “Rainha das malhas”, celebra este ano 40 anos de carreira e para assinalar a data o Musée des Artes Decoratifs, em Paris, vai apresentar uma retrospectiva do seu trabalho. Entre 20 de Novembro de 2008 e 19 de Abril de 2009, "Sonia Rykiel, Exhibiton" retraçará 4 décadas de criação em 220 silhuetas, de 1968 à actualidade. Os looks que fizeram o estilo Rykiel – o preto, as malhas, as inscrições, as costuras do avesso, as riscas, o strass – serão recordados em fotografias e vídeos de desfiles. Num espaço evocando um apartamento de Georges-Eugène Haussmann, o visitante descobrirá todo o universo da criadora, passando de uma sala para outra, numa viagem temática. A exposição vai abrir com uma série de retratos da autoria da fotógrafa Sarah Moon, raramente expostos ao público. Em exibição estarão também alcovas e toucadores, assim como documentos inéditos como uma longa entrevista que Andy Warhol fez a Sonia Rykiel em 1981, para a “Warhol’s TV”. A exposição será acompanhada por um livro, que cataloga os 40 anos de criação em 6500 fotografias de desfiles. Estudos sobre Sonia Rykiel, as suas relações com os Estados Unidos e o Japão e a sua predilecção pelo preto completam a publicação.

SONIA RYKIEL nasceu em Paris, França. As suas primeiras criações surgiram em 1962, num momento de gravidez, quando sentiu necessidade de conceber o seu próprio vestuário em malha, macio e confortável. Deste ímpeto criativo resultaram duas peças que viriam a marcar a sua carreira futura enquanto designer de moda: um vestido de grávida e uma camisola, ambos em malha.

Os dados estavam lançados. Em 1968, a criadora abriu a sua primeira loja. As malhas foram desde o início o seu forte. A sua predilecção por este método criativo levou a que a apelidassem de “Rainha das Malhas”.

Além da paixão pela moda, Sonia Rykiel dedica-se a outras áreas e assume-se como uma pessoa multifacetada, que enveredou por campos como o design, a escrita, a representação, a gastronomia e a cosmética. Neste último ramo, a designer foi buscar referências ao mundo da moda para lançar o perfume L’Eau de Sonia Rykiel. Sonia Rykiel é o único grupo familiar francês de moda cem por cento independente, auto-financiado e em crescimento, cuja presidência, direcção e criação são inteiramente asseguradas por Sonia Rykiel, sua filha Nathalie Rykiel-Burstein, que actualmente assume as rédeas criativas da marca, dando continuidade ao projecto da mãe, e Simon Burstein, marido de Nathalie Rykiel.

Nathalie Rykiel entrou no universo da marca em 1975, desfilando para as colecções Sonia Rykiel. Fascinada pelo potencial da marca, decidiu imbuir-se completamente nos negócios da mãe, passando a ocupar, sucessivamente, as funções de directora comercial, directora artística para as licenças no Japão e, mais tarde, directora de desfiles. Enquanto directora criativa da empresa, Nathalie Rykiel tem sido a colaboradora e conselheira mais próxima da mãe nos últimos 20 anos, promovendo a imagem do grupo e desenvolvendo novos produtos.

Postado por Prof. Angela Valiera - Matéria publicada por ASSOCIAÇÃO MODALISBOA